八大山人是谁，八大山人出名的原因

时间：2023-04-15 06:46:01www.liuliuba.com八字算命

　　更近，小编一直在练习画画。惭愧小编小时候是学校里有名的小画家。后来因为外界的原因，就没有继续下去了。现在我只能说，我又捡起了儿时的画。我喜欢它。说到这里，就不得不说说我非常喜欢的画家之一朱达先生。他是国画大师。

　　朱达（1626年—约1705年），明末清初画家，本名右玉，字雪歌，别号八大山人、歌山、绿雾等，汉族，江西南昌人。明宁王朱权的后代。明朝灭亡后，剃发出家。后皈依道教，居于南昌青云铺道观。擅书画，花鸟以水墨写意为主，意象夸张奇特，笔墨凝练，气势磅礴隽永。山水仿董其昌，笔法凝练凝练，有清幽之韵，亦有疏之韵味。善书法诗词。

　　中，共八大题画有诗云：“墨点不多泪多，山河依旧旧山河。椰子树。”混沌世界中的事情，就交给文林仔细琢磨了。”第一句“墨点不多，泪多。”，大师自言自语，用更简洁的语言表达了他绘画的艺术特点和其中所蕴含的思想情感。只有循着他所暗示的线索，我们才能真正了解和欣赏这位画家的伟大艺术作品。

八大山人是谁，八大山人出名的原因

　　由于特殊的人生经历和时代背景，巴达的画不能像其他画家那样直接表达自己的感情，而是通过晦涩难懂的画上诗和诡异变形的画来表达。比如他画的鱼、鸟，就是寥寥数笔，或拉长身躯，或缩成一团，有是有非。尤其是那双眼睛，有时呈椭圆形，可不是我们日常生活中看到的鱼和鸟的眼睛。日常生活中的鱼和鸟的眼睛都是圆的，眼球不会在转动。

　　八只大鱼大鸟的眼珠子会转动，有时还会翻着白眼盯着人看。他画的山石，不像一般画家画的。它们呈圆形，上大下小，头重脚轻。他可以把它们放在任何他想放的地方，不管它们是否稳固。他画的树老干枯干的树枝，就那么几棵椰树和几片树叶，林中万树之中，无一如是。他所画的山水、山峦、光秃秃的树木，都是曲折而荒凉的。如果有这样的地方，我想没有人愿意在这里定居。

　　还有，他画上的题字、署名、印章也很奇怪。比如他自称“八大山人”，解释的人很多。学者们仍有不同的说法。他有一枚刻有文字的印章。有人说它是由“八大山人”四字组成的，也有人比较谨慎，因为它的形状像木屐，所以称它为“屐形印章”。至于他画上的题词，很多句子更是看不懂。

　　然而，的八大明确告诉我们：“天下大乱，留椰树细细琢磨”。他还说：“当你想看的时候，人们解释图片。”他真的希望人们能理解他的画的意义。因此，许多学者经过仔细考证，从他的画作和文字中，发现了不少真实的消息。比如他有一块写字板，由于形状特别像乌龟，一直被称为龟形板。后来发现，它原来是由“三月十九”三个字组成的，这一天恰好是明朝末代皇帝崇祯自杀的日子，标志着明朝的灭亡。那么这个画记也表达了对亡国的纪念。

　　康熙二十一年，曾作《古梅图》。树干中空，根部外露。椰树光秃秃的几根枝条，点缀着几朵花。其上题诗三首，第一首曰：“付梅花给吴道人，与翟寨魔相亲。南山北山，旧人得烧。”以鱼扫尘。” “梅花吴道人”指的是元代画家吴镇，自号“梅花道人”。

　　方框内的文字，显然是当时或后来的藏家有意删去的，以免落笔入狱之祸。不难猜到，这个字不是“胡”就是“俘”。清朝开国元勋以满清统治中原，这两个字是更忌讳的。身处“南山南北”一扫“胡尘”，朱达非常明确地表达了反清复国的立场。

　　诗二曰：“得原时未尽，无处瘦天肥。画梅花中君思萧，僧何如拔草。” ”诗中用了两个典故，一个是元初郑思孝，南宋灭亡后隐居武侠的幸存画家。他画兰花露根，不画坡土。人问其故，曰：“地被盗，不知矣？”周灭殷后，舒淇羞于不吃周谷子，隐居在首阳山摘野草，一直吃到饿死。

　　原来八大的《古梅图》是露根不画坡的。仿郑思孝画兰，寓意土地被清人掠夺。叔齐采薇拒绝像首阳山那样归顺新朝。国破家亡，复国无望，这让他不得不“付出千分辛酸泪”。

　　题画八首诗是解开其画意的钥匙，但又幽幽难解，如雾一般，许多学者费尽心思加以阐释。如康熙二十三年的《甲子花鸟书》（现藏美国普林斯顿大学博物馆），第七页描绘一只八哥站在枯枝上，诗云： “翠鸟唤哥，圆哥变是。八哥讲三国，南飞鹧鸪少。”

　　这首诗的意思，中文大学教授饶宗颐在引经据典后总结道：“此诗画在‘郭’（指定）死后被人嘲笑，忠义难得。臣爱南如鹧鸪。”说八达的作品，除了一般的亡国亡国、家破人亡的情感表现外，有时还有具体的指代。《瓜月图》也是一部借鉴之作。题诗后记：“季思润画于八月十五夜”。

　　面对天上的圆月，和天底下的每一个家庭一起吃月饼，他的心被感动了，那么他“得到”了什么？画上题词说：“看饼的一面，月圆之时西瓜上。大家指月饼，驴年瓜熟。”有些人，按照吃月饼的习俗，它出自一个民间故事，反清叛乱分子传递起义的秘密信号，说中，共八大盼望着这一天的到来。然而，它要等到哪一年（驴年）呢？ “驴年马月”是俗语，意思是没有固定的日期。如果真是这样，那么巴达人的心，就不仅仅是亡国的余痛了。

　　八达在水墨上胜于写意，是宋元以来出现的一种画法。发展到明清两代，出现了许多文人水墨写意大师，八大家就是他们的划时代人物。在水墨写意中，擅长山水与擅长花鸟又有区别，而八达则兼而有之。他的山水画近于董其昌，远于董源、巨然、郭熙、米芾、黄公望、倪瓒。

　　如康熙四十一年所制《书画全书》（上海博物馆藏），有六幅山水小品，可见其深受董其昌影响，远笔圆润，董、鞠、黄公望的踪迹。，墨法指的是米氏云山，一些树木和石头的组合，显然是取自倪瓒。然而，当我们在欣赏这些作品的时候，却强烈地感受到了朱达的个性。古人的上述诸法，不过是为自己效劳罢了。

　　那些山、石、树、草，还有茅草亭、房屋等等，写得漫不经心，看似漫不经心，随手拾起。在法律上。这种无法循规蹈矩的境界，是情感与技巧的高度结合，使艺术创作进入了自由的王国。

　　【结语】总的来说，八大57岁以前所有书画作品的绘画和诗词的一般特点和倾向是通过书画表达自己的思想、品格和气节，往往夹杂着禅意。词和历史典故。诗词之中，诗文晦涩难懂。它几乎描述了诗人的性格和气节，就好像他自己写的一样。但八达在57岁还俗之后，其诗文风格却呈现出“胜而不惧”的模样，大胆地超越了前人和自己。